原标题:专业点评!花样滑冰世界冠军佟健:退役的商业表演让羽生结弦的冰艺升华

D:\封\未发表\文章\专业点评!花样滑冰世界冠军佟健:退役的商业表演让羽生结弦的冰艺升华\1.png体育大商业第2972期,欢迎关注体育行业领先资讯平台D:\印章\未发表\文章\专业点评!花样滑冰世界冠军佟健:退役的商业表现让羽生结弦的冰艺崇高\3.png《共同体》是中国好声音与体育大商在关键时刻推出的体育商业主题对话节目。口号“体育共同关心的热点话题”每周播出一次,每周五晚10:00中国好声音《决胜时刻》栏目。7月22日,第88期节目联合花样滑冰名将羽生结弦退役转身职业运动员,探讨商业表演市场发展花样滑冰的意义及其对花样滑冰传播的意义。牵涉其中的“八卦者”是中国好声音记者张雯、花样滑冰双人滑世界冠军童健、庞庆童剑冰艺中心创始人、罗冉峰,体育事业营销副总裁兼生益互动总经理。本文节选本期节目正文羽生结弦入冰秀,他是“运动员”还是“演员”?音频:00:0024:47走商业路线是转职业的标志张文:羽生结弦的退役已经成为花样滑冰界乃至体育界的大新闻,他将不再参赛在竞技比赛中,但会继续做专业的花样滑冰运动员,未来可以在冰上表演中看到他。专业的冰上表演是体育比赛行业非常流行的一种形式。虽然在中国发展的时间不长,但也有望在北京冬奥会的助力下迎来新的发展机遇。佟导演,您的第一次冰上表演是什么时候?佟健:我开始了2000年左右在美国参加真正的商业冰上表演,现在我已经从参与者变成了组织者。刚开始只是觉得新鲜,但后来我更多地了解了它的特点。那时我是一名运动员国家培养的。我主要负责比赛的结果。

想把自己在赛场上所学和所练的成果展示出来,最终取得了不错的成绩。商业表演对观众负责,把观众最喜欢的花样滑冰表演带到冰上,让人赏心悦目,实现了一个运动与艺术的结合。商业演出中的庞青佟健张雯:运动员会为冰上表演准备一个特别节目吗?还是主要以赛季准备的节目为主?佟健:这个情况因人而异。国内运动员多为职业运动员,按照花样滑冰市场的定位,属于业余选手。成为职业选手有两种方式。一种是双轨并行,一半时间准备竞技赛事,另一半时间参加商业演出。像我和庞清老师从2000年开始,基本上是3月世锦赛结束后,4-8月去欧洲和北美参加巡回演出;8月,我们回到中国进行集训,为10月底左右开始的国际顶级赛事做准备。赛事包括中国花样滑冰大奖赛、总决赛、四大洲锦标赛、亚洲锦标赛、世界锦标赛等。第二种是羽生结弦,离开赛场,全身心投入到职业表演中。他现在做的和我们2015年开始做的一样。退役后,我们投身到冰雪行业,参与了冰雪市场文化的推广。我们从参赛选手到演员再到花样滑冰推广员。这种身份变化是巨大的。不同的身份制作节目的思路不同。竞技时代以评分为主。商业演出要考虑对音乐的理解,人物的塑造,甚至是巧妙道具的运用,还有花样滑冰的另一面将展现在冰面上。我们可能不仅成为演员,还可能成为策划人、创意人。可以说,花样滑冰为体育运动增添了文化的翅膀,同时,冰上表演有100年的历史张文:冉枫,目前花样滑冰的商业表演有哪些品牌?罗冉枫:我把国外演出统称为“IceShow”,都归类为商业演出,涉及的品牌也会更多。

所谓IceShow就是以滑冰的形式在冰上表演。早期可能没有很多著名的运动员参加,但由于它的受欢迎程度,它也会在非常好的场地举行。比如1915年美国纽约就有这样一场表演。运动员参与大概在1930年代开始流行起来,当时挪威女星索尼娅·海涅因为在冰上的精彩表现最终成为了好莱坞明星,收入为一线年代在美国诞生了一个叫IceCapade的表演品牌,一直经营到1990年代。迪克·巴顿、斯科特·汉密尔顿等过去的花样滑冰大神都参加过。今天更知名的品牌是ArtonIce,曾被引入中国。庞导和佟导参演国内版时,还和李宇春一起演出。另外一个StarsonIce也被介绍了。经介绍,中文名称为“冰上之星”。成立于1986年,也是庞统导演。除了这些欧美品牌,日本也集中了越来越多的商业演出品牌,比如比较有名的FantasyonIce、DreamsonIce和PrinceIceWorld。张文:庞庆和童健本身就是一个品牌。佟导演和庞导演这几年还创作了一部冰舞剧,叫《WEAREONE》。它和我们刚才说的冰舞有什么区别?佟健:我们刚才说的是冰舞是退役运动员、职业运动员、世界冠军、奥运奖牌获得者等参加的晚间表演。他们通过自身的技术展示和一系列道具包装,包括服装、声光等,营造出不同于赛场形象的个性。《WEAREONE》相当于“冰剧”和《WEAREONE》属于戏剧表演。其参与者还包括花样滑冰的学生。即使花样滑冰的水平达不到专业运动员的水平,但他们有表演的天赋,也可以作为戏剧演员参与演出。我们在中国建立了两个品牌来推广花样滑冰。

一个是MagiconIce,以专业和职业运动员为主,以派对式表演为主;另一个是DreamonIce,走剧目式表演方向。《WEAREONE》是我们的2.0版本的剧目表演。在北京天桥艺术中心演出,主题是展示几代中国冰雪人的奋斗历程。参与者实际进行实时戏剧表演台上,背台词,和其他角色对话。除了派对式的表演和套路式的表演,还有另一种国际化的花样滑冰表演模式,那就是真人秀表演。发达的冰上表演市场将帮助运动员突破。许多当地人喜欢花样滑冰,而且他们非常专业。光是花样滑冰杂志就有十几本。日本花样滑冰市场是怎么发展的?罗然峰:日本花样滑冰的发展路径也应该从竞争开始。迹象很可能是伊藤格林在1992年阿尔贝维尔冬奥会上获得女子单打银牌。6年后,日本轮到长野冬奥会主办权迎来了更大的发展机遇。为备战冬奥会举办在日本,日本已经开始为新人打造一些类似于集训营的项目。随着时间的积累,这些集训营也成为了花样滑冰小朋友们练习的对象。训练营里还有StefanLaimbeer、JeffreyBattelle等冠军作为导师,专业探戈舞者、芭蕾舞者等。作为指导,对孩子的启蒙起到了很好的作用。另外值得一提的是主持人提到的媒体业发达。在日本,花样滑冰媒体不是单独发展的,而是整个媒体业都发达了,所以花样滑冰的传播方式会更加方便快捷。日本有机会生产高质量的花样滑冰内容进行传播,无论是在平面媒体还是电视媒体。也有商业表演等模式在国外市场得到成功验证,也可以更高效地移植。综合来看,日本花样滑冰市场已经商业演出中日本名星荒川静香佟健:日本发达的花样滑冰表演市场对改善我有很大的影响我第一次接触羽生结弦大概是在2011年或者2012年。

他每次上冰场出汗都比谁都多,后来才知道自己有哮喘病,但他还是加倍努力去发挥他的最大水平每次动作都困难重重。大家都说他是绝望的三郎。所以经营业绩是他成长和锻炼的机会。另外,日本早期商演的选手还没有完全从竞技选手的状态转变,面部表情也比较僵硬。但从那以后,越来越多的选手——尤其是年轻选手——变得越来越和他们在表演中的人物塑造、音乐表达、情感表达更加自信和娴熟。与传统的日常技术训练相比,他们在商业表演中对观众的表达得到了很多练习,并获得了良好的成绩。赛前训练。对于运动员的未来,商业演出为职业选手转行提供了一个足够大的平台。他们有机会将在赛场上无法充分展现的内容带入职业演出中。包括羽生结弦,受训练压力、技术压力、伤病、身体调整等影响,他对音乐和舞蹈的理解,他完整的冰性格,绝对不能在比赛中充分发挥。现在全身心投入专业表演的他,可能会在日本冰上表演市场掀起新的高潮。北京冬奥会可以推动国内冰上表演市场的发展张文:你刚才提到了商业表演对运动员的意义。它不仅仅是球员“去洞”的一种方式,而是帮助他们提高艺术表现力的一种手段。日本的一个典型例子就是大辅高桥,从多年的专业冰上表演退役后突然转行滑冰和跳舞。这表明他在一直保持滑冰者状态的情况下会找到新的突破,并不断加深对音乐的理解和他的对舞台的依恋。在中国,要发展和保持花样滑冰行业的知名度,是否也需要不断涌现出具有国际竞争力的年轻选手?

iveness?佟健:这是一个很难的问题,类似先有鸡还是先有蛋。首先,我们确信如果有一个非常好的专业冰上表演平台,一定会让让更多的人了解花样滑冰,让更多的人参与到这个项目中来。竞技选手也可以得到更多的锻炼。除了技术越来越成熟,他们在人物造型和艺术灵感上也会有很好的提升。现在的问题是,我们有这个平台吗?我觉得国内花样滑冰表演市场的发展是受制于两个制约因素。一个是场地不足。与其他冰雪强国不同,花样滑冰表演有足够的场地和深厚的冰雪文化支撑。另一个是专业运动员的稀缺。花样滑冰表演属于竞技表演行业,需要正常的运营和专业的人才。才艺不仅是指一个演员的炫技能力,还需要有专业的素质,能够真正让冰上的观众陶醉,明白他们想表达的意思。庞青在冰上引导孩子是先找到这么多人才,还是先出现平台?其实我们退休后创业也在讨论这个问题。国内花样滑冰行业。这涉及到建立一个从训练到比赛到职业化的框架。所以我们在2015年成立了花样滑冰俱乐部,运营新媒体,然后做过培训、活动和冰上表演,包括晚间表演和曲目表演。更可喜的是,虽然我们还没有迎来花样滑冰可以大范围推广的时代,但在北京冬奥会临近之际,我们想要展现的舞台格局已经基本形成。奥运时代,我们相信冬奥的文化底蕴可以传承下去,让更多的人领略花样滑冰的魅力,感受其中的体育精神和艺术价值,进而有越来越多的人投身到花样滑冰的事业中来。传播花样滑冰.中。张文:天赋还是平台确实是个很难回答的问题,但是非常感谢佟老师对这次尝试的指导。也感谢冉峰做客今天的节目。再见下一次。返回搜狐,查看更多

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